Creación de un juego- Trabajo final. Clase 19

A principio de curso, la profesora nos explico que había que realizar un juego para exponerlo a final de curso. El juego tendría que incluir todas las combinaciones de colores (primarios, secundarios, complementarios y adyacentes) y tendría que estar inspirado en un artista moderno.

Yo comencé a plantearme la idea a pocas semanas de que se nos planteara el trabajo. Meses después, ha sido expuesto y evaluado en clase.

Mi idea comenzó cuando decidí utilizar como ejemplo  la ilustradora coreana, Hyocheon Jeong.
Es una artista que sobretodo publica sus obras por instagram así que investigando su página vi que tenía algunas ilustraciones sobre la parte tradicional de corea.
Gracias a mi gran interés en la cultura coreana, recordé que había un juego que había visto varias veces llamado "Yutnori" y decidí cogerlo como mi molde para crear lo que sería mi juego.

A partir del tablero del yutnori comencé a hacerle modificaciones para introducir todas las combinaciones de color que se requerían.

Un día comentando mi juego a una compañera, y explicándole que estaba pensando en hacer los "Yuts" en tamaño grande, me dio la idea de agrandar todo el tablero de manera que las fichas sean las personas, y después de meditarlo, decidí dar el paso.

Comencé haciendo las casillas que están hechas con papel y pintadas una a una con pintura acrílica. Las filas que unen todas las casillas juntas están hechas igual que las propias casillas. Los Yuts están hechos con porexpan tallados, lijados y pintados a mano. Una vez tenía las diferentes piezas del tablero hechas, tuve que montarlas por partes para poder transportarlo a clase. El tablero final no lo monte hasta que llegue a clase.

La dinámica del juego es muy sencilla. Consiste en tres equipos, con un número de miembros ilimitado, que cada uno representa uno de los colores primarios: el rojo, el amarillo y el azul. El objetivo del juego es recorrer todo el tablero hasta llegar a la casilla de salida, indicada con el color de tu equipo y la palabra "start" del color complementario. Las demás casillas del tablero son de los colores complementarios. Para moverte por el tablero se tienen que tirar al aire los 4 yuts y dependiendo de si caen de cara o de cruz, se le designa con un nombre y un animal, al que le corresponde un número determinado de movimientos (ejemplo: si solo cae un palo de cara, significa "Do (도)" al que se le identifica con el cerdo y significa que tienes que desplazarte una casilla).
Cuando el tablero se va llenando de fichas y vas avanzando por los carriles, pueden suceder dos cosas: la primera es que te encuentres con una ficha de otro equipo, en ese caso te comes a esa ficha y automáticamente queda eliminada del tablero. La segunda opción es que te encuentres con una ficha de tu equipo, en ese caso, las fichas deben fusionarse,es decir, deben ir juntas subiendo una sobre la espalda de la otra y recorriendo el tablero juntos. El que más vueltas haya dado al tablero, más puntos obtiene.

Hoy a parte de exponer mi juego, lo han expuesto los demás compañeros: Teníamos que ir compañero por compañero para que nos enseñara tu trabajo y para poder evaluarlo. En general mis compañeros han realizado un buen trabajo. Había trabajos que obviamente destacaban y que se notaban que tanto la idea como la ejecución había llevado trabajo y esfuerzo que se veía completamente reflejado. Había otros con alguna idea muy pobre y muy poco desarrollada y tampoco llamaba en exceso la atención. Pero en general creo que va a haber buenas notas

Jaume Plensa - "Invisibles"

El pasado 3 de diciembre fui a visitar la exposición de Jaume Plensa, "Invisibles".

La obra se encuentra en el Palacio de Cristal, un edificio que pertenece al Museo Reina Sofía, ubicado en el parque del retiro.

Ese mismo día, al salir de clase, cogimos el transporte hasta la estación de atocha y dimos un paseo hasta el palacio de cristal.

Al entrar yo me quede sorprendida por lo preciosas que son las esculturas.

La obra consta de 3 cabezas flotantes mandando silencio. Cada una de las cabezas tiene un nombre de mujer: Laura, Anna y Rui Rui. Jaume Plensa hace esto con todas sus obras pero el enigma es que no sabemos qué nombre tiene cada una de ellas.

La escultura está hecha con finas barras de metal que convergen en la cara de las tres mujeres, mezclándose perfectamente con el espacio del Palacio de Cristal y pareciendo casi invisibles.


Cuando nos acercamos a un mostrador para coger un folleto de información, una de las encargadas de la exposición nos preguntó que dónde estudiábamos. Al decirle que éramos de bellas artes, nos estuvo explicando con más detalles las obras. La verdad es que fue un buen gesto de su parte ya que nos contó detalles súper interesantes que aumentaron muchísimo mi interés sobre esta obra. 

Nos estuvo contando que las figuras son más invisibles cuando intentas hacerles una foto con el móvil y que esto no es por casualidad, sino que Jaume Plensa quiere que la gente despegue sus ojos de las pantallas y vea el mundo a su alrededor. "La percepción requiere participación" dijo el propio artista en una entrevista hablando de su propia obra.

Otro detalle que quiero resaltar es que las cabezas están pidiendo silencio como si te incitaran a dejar todo lo que estás haciendo para observar a tu alrededor.


En conclusión, esta exposición ha sido mi favorita. Me parece una obra preciosa y que desde que entré en ella cautivo todos mis sentidos. Sin duda la recomiendo y me encantaría volver porque creo que merece mucho la pena, como por la magnífica obra de Jaume Plensa, como por su entorno en el precioso parque del Retiro.

Clase 18

En esta clase hemos continuado con el tema de la forma.

La profesora nos ha puesto una presentación en la pizarra mientras nos explicaba todo lo relacionado con este tema.

Ha empezado explicando que la forma es la frontera con el espacio y que no son estables en el tiempo.

Luego hemos ido enumerando los diferentes tipos de formas que existen en la naturaleza:

• la Esfera. Esta forma es un cuerpo perfectamente simétrico y se forma cuando se ejerce la misma presión sobre la superficie. Es la forma más propensa a encontrarse en la naturaleza ya que cierra el volumen. 

• la Onda, que representa la comunicación y el desplazamiento. Esta forma representa la manera más simple de mover un material dentro de un medio. 

• el Ángulo, que representa la penetración y la concentración. Si se aplica fuerza en un objeto angular, la fuerza se concentra en un solo punto. 

• el Hexágono, que da la sensación de pavimentar. Esta forma representa la manera en la que la naturaleza intenta ahorrar espacio y energías ya que los hexágonos en la naturaleza se forman cuando se estrechan un conjunto de círculos o esferas. Cuando estábamos dando esta forma, la profesora nos ha explicado que teníamos que hacer unas 10 pelotas con plastilina o con arcilla, y una vez hechas, las hemos aplastado para ver como al juntarse forman hexágonos perfectos.

• los Fractales. Esta forma es la más recurrida por los artistas para sus creaciones. Esto surge de que las partes de un todo tienden a parecerse entre sí. Este gran descubrimiento matemático ayudó mucho en la medición de diferentes objetos como las costas los cuerpos que tienen tres estados, como el jabón que puede estar en estado líquido, gaseoso y sólido. Esta forma intima porque llega a partes pequeñas siguiendo un patrón.

• la Parábola, es una de las formas que más se da en la naturaleza. Para mí el claro ejemplo de una parábola es cuando tiramos un objeto.

• la Hélice, da la sensación de agarre por su forma de muelle. Cuantas más hélices tenga, más fuerte será el agarre.

• el Espiral. Es una forma que empaqueta. Necesita poco sitio para crecer pero puede servir para proteger.

LAS FORMAS

ESFERA

ONDA

ÁNGULO

HEXÁGONO

FRACTALES

PARÁBOLA

HÉLICE

ESPIRAL

Algunos artistas importantes que utilizan las formas como recurso artístico son: Yayoi Kusama o Martín Chirino con sus famosos espirales.

Yayoi Kusama

Martín Chirino

Después hemos comentado brevemente el rectángulo dorado. Ha sido breve ya que la mayoría de nosotros hemos dado la proporción áurea en otra asignatura, "Teoría del diseño y proyectiva",  y ya teníamos una idea de qué consistía esto.


A continuación hemos visto un vídeo sobre el hombre de Leonardo, que estaba basado en el de Vitruvio, para ver las proporciones áureas del cuerpo humano.

Hombre de Leonardo

Para finalizar la clase, hemos tenido que medir a una compañera para comprobar si las reglas de simetría de las que hablaba el documental eran reales.

Mis compañeras y yo hemos medido a mi compañera Olga y hemos sacado estas medidas:

• La anchura de sus brazos es exactamente igual que su altura.
• Su cara está dividida en 3 partes iguales.
• Su altura es igual a 3 codos y 2/3, aunque creo que hemos medido mal 
• Y por último, un codo es igual a la anchura de los hombros. 

Lina Bo Bardi "Tupí or not tupí"

Esta exposición, situada en la Fundación Juan March, es la primera exposición realizada en España sobre la carrera de la arquitecta italiana Lina Bo Bardi.

La obra de esta artista es un reflejo de cultura brasileña desde los años 30 hasta los 90 ya que estuvo viviendo en el país desde que se casó con su marido.

Lina Bo Bardi no solo se dedicó a la arquitectura, también se dedicó a la pintura, a la escultura e incluso a la decoración de ropa como se puede ver en el centro de una sala de la exposición.

A parte de presentar las múltiples obras de esta artista, también hay obras de artistas que la inspiraron a lo largo de su carrera. 


Lo que más me llamó la atención de esta exposición es la escultura de una vaca en hierro encadenada al suelo que hay en la entrada.

No puedo adjuntar ninguna fotografía hecha por mi ya que estaba prohibido hacer fotografías así que todas son sacadas de Internet.

En conclusión, la exposición me pareció interesante pero definitivamente no es una de mis favoritas.

Clase 17

En esta clase hemos empezado con el tema de la forma.

La profesora nos ha puesto un documental donde explican temas sobre las formas perfectas que es capaz de crear la naturaleza para ser más eficiente. Como la naturaleza intenta buscar la mejor manera para ahorrar energía.



Se tocaron temas interesantes como los paneles de abeja, que para no tener que crear tanta cera y para que se adapte al tamaño de estas criaturas, se crean de forma hexagonal.



También hablaba de la forma de las pompas, que a pesar de ser de un grosor tan delgado, gracias a su forma esférica son capaces de acumular el aire sin romperse. En el vídeo se muestra como uniéndose las pompas son capaces de crear formas poligonales perfectas pero que cuando se van explotando se redistribuye otra vez el espacio.




Otro tema del que trata el documental es de las rocas en las columnas basálticas en Irlanda, que tienen una forma hexagonal, para explicarnos el por que de esa forma, viniendo de una actividad volcánica muy continua en aquella zona.





Por último, el documental nos explica la teoría matemática de los fractales, a lo que responde la naturaleza. Esta teoría se refuerza en la repetición de un patrón mediante un soporte matemático.

Esto se puede ver claramente en la naturaleza atendiendo a la estructura de las proteínas.
Pero esta teoría no solo se limita a la naturaleza, sino también al arte gracias al artista Jackson Pollock, que con sus grandes obras expresionistas fue capaz de llevar este algoritmo de la naturaleza a sus lienzos.





Al finalizar la clase, la profesora nos hizo un examen sorpresa que constaba de dos preguntas para comprobar que habíamos entendido bien el documental.

Práctica LightPainting

El pasado martes, algunos de mis compañeros y yo decidimos reunirnos en la universidad para hacer más fotos en light painting ya que nos habían gustado mucho y queríamos experimenta más.

La práctica la llevamos a cabo en el aula que utilizamos para la asignatura, pero fuera del horario.
Cuando llegamos colocamos la tela y la cámara con bastante rapidez ya que hemos conseguido bastante práctica, y nos pusimos directos a hacer las fotografías.

Decidimos experimentar mucho más probando cosas que no nos había dado tiempo a hacer en clase y volviendo a repetir algunas fotografías que nos habían gustado mucho con diferentes colores y poses.

El resultado fue genial, saliendo fotografías muy chulas.

Clase 16

Esta clase consistió en la última práctica de light painting.

Como ya lo habíamos hecho antes, en esta clase apagamos las luces mucho antes y comenzamos a hacer fotografías de inmediato.

Mi grupo y yo nos tomamos esta práctica para innovar e introducir nuevos elementos a nuestras fotografías como un paraguas, un ramo de flores y guirnaldas de flores.

En conclusión, esta actividad me ha encantado y me ha parecido una buena manera para dejar volar tu imaginación. Desde luego mi grupo y yo volveremos a probar para sacar mejores resultados. 

Clase 15

Esta clase ha consistido en llevar a cabo nuestra primera sesión práctica sobre light painting.

Tal y como nos había dicho la profesora, todos los alumnos íbamos completamente vestidos de negro y llevábamos nuestros materiales para realizar las fotografías.

M grupo y yo colgamos la tela negra en la pared y después de colocar la cámara en el trípode y en un lugar correcto, y de ajustar los parámetros de la cámara adecuados para poder captar bien las imágenes, las luces de la clase se apagaron.

Una vez con las luces apagadas, mi grupo y yo empezamos a hacer pruebas con diferentes objetos luminosos y a probar a iluminar el fondo de diferentes maneras intentado recrear una de las fotografías que nos había explicado la profesora en la clase anterior.

A continuación continuamos explorando en este tipo de fotografía y probamos a iluminar una cara en diferentes posiciones, dando un resultado muy impresionante. 

Otra técnica que probamos fue pintar a cámara con la luz dándonos mucha rienda suelta a nuestra creatividad. 

Una vez controlada la técnica, mis compañeros y yo empezamos a tener muchas ideas aplicando mezcla de diferentes luces.

De todas las imágenes realizadas ese día, esta es mi favorita. Está inspirada en la piedad de Miguel Ángel pero con los roles cambiados estando la mujer en el lugar de Jesucristo y el hombre en el lugar de la Virgen María. Los parámetros de la cámara le dan a los personajes una sensación de irrealidad, haciendo parecer que son fantasmas.